Descubre con nosotros el arte escénico desde dentro a través de formación cualificada.
O disfruta de obras teatrales que provocarán un giro en tu mirada sobre el mundo o, simplemente, dejarte llevar.
Actualmente estamos impartiendo clases en las siguientes localidades:
El teatro más allá de lo artístico y creativo, es una herramienta muy útil y transformadora. Gracias al teatro y al juego, uno llega al autoconocimiento, a la empatía, al compañerismo y al reconocimiento de las emociones en todo su gran abanico.
Con esta idea, nuestros talleres, también van dirigidos a colectivos concretos para que puedan explorar, reconocer y afrontar su realidad desde lo lúdico, desde el divertimento y el juego.
Desde Atutiplan realizamos talleres y cursos teatrales.
Nuestros cursos y talleres están destinados a distintos sectores como:
Desde el inicio de Cía. Atutiplan apostamos por producciones cuya fin tuvieran un importante peso social, más allá del ocio y el divertimento.
En todas nuestras producciones tienen un fuerte peso la «raíz», es decir, nuestros orígenes, nuestra identidad, ya sea como sociedad o como individuo. Hemos apostado por autores extremeños y autores universales, con la idea de mostrar al público espectáculos de calidad y con un importante mensaje de trasfondo.
El Costurero es una residencia de artes escénicas que nace con la idea de revitalizar zonas no urbanas utilizando dichas artes como herramienta.
En este proyecto se facilitan espacios públicos y privados como zonas de ensayo, alojamiento y espacios para que compañías de teatro, danza circo y otras disciplinas escénicas puedan desarrollar procesos de creación.
Puedes inscribirte a través del siguiente formulario:
Gamusino y Pantaruja
Descripción:
Los cuentos, canciones, leyendas y mitos forman parte de nuestro patrimonio inmaterial. Gracias a la transmisión oral, han conseguido llegar a nuestros días, miles de historias que ya nuestros abuelos escuchaban de sus padres y que han viajado de generación en generación y de oído en oído.
Gamusino y Pantaruja continúan con esa transmisión de una forma un poco especial.
Romeo y Julieta, o la máscara del amor
Descripción:
El contenido de esta obra es una versión de la tradicional obra “Romeo y Julieta” en la que tratamos de desmitificar el amor romántico, poniendo el foco en las ideas erróneas y socialmente construidas y aceptadas sobre el amor.
Pasacalles Vertumno. Siglos de Risa y Oro
Descripción:
Nuestro pasacalles «Vertumno. Siglos de Risa y Oro» es un homenaje itinerante a los cómicos del Siglo de Oro, y lo que en la época se denominó «Fiesta Barroca», dónde se mezclaba danza, música, teatro…
Usando esta idea como hilo conductor, nuestro espectáculo se sumerge en los ODS, para reivindicar la protección del medio ambiente y el consumo responsable.
Nos servirán de guía, en este viaje, los antiguos Dioses protectores de la naturaleza, con Vertumno (personificando la mutación de la vegetación durante el transcurso de las estaciones) a la cabeza. Este representado como lo haría en el S.XVI, el imaginativo y creativo pintor italiano Arcimboldo.
Una coproducción entre Atakama Creatividad Cultural, Vistequienteviste y Atutiplan.
No sé por qué
Descripción:
“No sé por qué” es una divertida comedia sobre la atracción entre compañeros de trabajo, está escrita por Fulgen Valares y dirigida por Olga Estecha.
Una obra destinada al público juvenil y adulto donde todos los asistentes se verán reflejados en las situaciones que se le plantean a los protagonistas, Julio e Isabel.
Ellos tendrán que trabajar maduramente sus emociones durante toda la representación para resolver los “no sé por qué” que constantemente se les presentan.
Cartas para Extremadura
Descripción:
Josefa, una joven de Deleitosa (Cáceres) mantiene una relación epistolar con un joven norteamericano, «El Californiano» que se ha prendado de ella tras haber visto una fotografía, en la revista LIFE, en la que ella aparecía en el velatorio de su abuelo.
A través de las cartas que le devuelve Josefa, la joven le irá describiendo cómo es su tierra y su día a día, costumbres, tradiciones… Pero esta relación se verá contaminada por las diferentes presiones que recibe Josefa de su entorno más cercano: Los miedos de la madre que se traducen en continuos reproches, la ilusión desproporcionada de la hermana, las exigencias de los vecinos conocedores de la relación y las dudas de la misma joven llevarán a esta relación por un camino no tan sencillo de abordar.
Juan Rana
Descripción:
Cosme Pérez, más conocido como Juan Rana, fue uno de los cómicos más importantes del Siglo de Oro español. Sobre el cual siempre circularon rumores sobre su homosexualidad, llevada más allá de las tablas, donde asiduamente solía vestirse de mujer.
Ya en noticias de la época, se le acusaba del “pecado nefando”, y es posible que en alguna ocasión, pues no tenemos noticias de su vida durante un periodo de tiempo, pudiera haber acabado entre rejas por dicho pecado.
Finalista I Festival Teatro de Bolsillo (Sala Galileo Galilei 2015).
Hamlet
Descripción:
Adaptación de “Maquina Hamlet” de Heiner Müller que en 1977 plantea una revisión del clásico, descomponiendo el drama, llevándolo al esqueleto. Hamlet en medio de una Europa en ruinas, donde su drama ya no tiene sentido ser representado, vuelve a enfrentarse a sus demonios e irremediablemente a sí mismo.
Con esta obra hemos participado en el I Festival de Microclásicos de “La Malhablada” (Salamanca).
Susana San Juan
Descripción:
Susana San Juan es un drama basado en la novela mexicana Pedro Páramo, una de las mejores novelas del siglo XX, el proyecto Susana San Juan no es sólo una obra de teatro sino que engloba otras actividades relacionadas con este texto. El proyecto está compuesto por las siguientes partes:
-Club de Lectura sobre el libro “Pedro Páramo”.
-Curso de Teatro a cargo del director de la obra con personas de la localidad, que posteriormente participarán en la representación local.
-Exposición Fotográfica sobre la obra que sirve de sinopsis de la misma.
-Representación teatral de “Susana San Juan”. Dirigida por Fulgen Valares.
Fuente Ovejuna
Descripción:
El clásico de Lope de Vega llevado a escenarios bajo la dirección de José A. Raynaud.
